할리우드를 대표하는 아역 스타 주디 갈런드의 비극적인 삶에 대해 우리가 이미 많은 것을 알고 있음에도 불구하고, 그녀의 이름과 이미지는 무지개 색종이, 반짝이는 슬리퍼, 카나리아처럼 맑고 기쁨에 찬 목소리, 그리고 역사상 가장 많이 본 영화와 지울 수 없이 연결되어 있다. 샤우슈필하우스 취리히에서 펼쳐지는 이번 세계 초연에서 독일 연출가바스티안 크라프트는 마법과 비극이 서로 상충하지 않는다는 사실을 일깨워 준다. 오히려 이야기의 두 면은 허수아비, 양철 나무꾼, 겁쟁이 사자가 도로시와 팔짱을 끼고 걷듯, 나란히 손을 맞잡고 함께 걸어간다.
문화적 아이콘의 불멸하는 이미지를 해체하는 일은 위험 부담이 큰 시도다. 그러나 보드빌의 색채가 짙게 배어 있는 크라프트 특유의 연출 스타일로 볼 때, 역사상 가장 유명한 아역 보드빌 배우의 전기를 무대에 올리는 것은 어쩌면 필연적인 운명처럼 느껴진다. 문학 작품 각색의 대가로 확고한 명성을 쌓아온 그에게 이번 작품은 짜릿한 이정표가 된다. 그의 첫 번째 오리지널 텍스트 작업이기 때문이다.
1939년 영화의 걸작에 경의를 표하듯, 공연은 선명한 흑백으로 시작된다. 무대 위에는 성인이 된 주디 갈런드가 홀로 서 있다. 조명이 어두워지면서 그녀는 어린 시절 스크린 속 자신을 돌아보고, 우리를 다시 그 노란 벽돌 길 위로 이끈다. 영화사의 역사와 그녀 자신의 영원한 지위가 어떻게 운명적으로 얽혀들었는지를 탐구하는 여정이 펼쳐진다.
이 탐구의 시작부터 크라프트는 관객에게 눈부신 문화적 참조물들을 쏟아붓는다. 그는 곧바로 날카롭고 빠른 속도로, 때로는 가혹하기까지 한 역사적 사실들을 들이민다. 갈런드가 스튜디오의 첫 번째 선택이 아니었다는 사실, 즉 계약 문제로 인해 셜리 템플이 아슬아슬하게 그 역할을 맡지 못했다는 것이 그 시작이다. 크라프트는 외과적인 정밀함으로 충격적인 사실들, 잊혀진 뒷이야기들, 그리고 화려하고 신화적인 영화의 이면에 갇혀 있던 사람들에 관한 잘 알려지지 않은 진실들을 관객에게 냉정하게 전달한다.
1939년은 결국 감독 빅터 플레밍의 경력에서 최고의 해였으며, 그 정점은바람과 함께 사라지다로 거머쥔 유일한 경쟁 부문 오스카 수상이었다. 아이러니하게도 그 작품에서도 그는 막판에 투입된 대체 감독이었다. 그러나 크라프트가 가슴 아프게 보여주듯, 플레밍의 역사적 승리와 할리우드 전체가 오즈의 마법 세계로 빠져들었던 그 순간은 혹독한 인간적 대가를 치르고 얻은 것이었다. 그 대가를 가장 크게 치른 것은 열여섯 살의 주디 갈런드였다. MGM의 두 번째 테크니컬러 장편 영화로서, 이 작품은 당대 가장 비용이 많이 들고 압박이 심한 프로젝트였다. 플레밍의 유명한 말은 스튜디오의 오만함을 고스란히 담고 있다. "여기는 할리우드야! 우리가 마법을 못 만들면 누가 만들겠어?" 그러나 크라프트의 공연은 그 마법이 정확히 어떻게 만들어졌는지를 직시하게 한다. 십 대 소녀를 하루 12시간에서 16시간씩 촬영장에 붙들어 두는 강행군을 유지하기 위해, 스튜디오는 갈런드에게 새로운 "절친"을 소개했다. 그녀를 생기 있게 유지시켜 줄 "베니"(벤제드린 암페타민)와, 촬영 사이 인위적으로 수면을 보장하기 위한 강력한 수면제였다.
공연의 활력은 여섯 명의 앙상블에 크게 기대고 있다. 이들은 빠른 의상 교체를 능숙하게 소화하고, 더욱 놀랍게도 장난스러운 민첩함으로 인물들 사이를 자연스럽게 오간다.비르기트 발터는 조용하고 사색적인 존재감으로 성인 주디 갈런드를 연기하며 공연의 근원적인 심장부 역할을 한다. 젠더를 뒤집은 퍼포먼스로 이 유명한 퀴어 아이콘에 깊은 층위를 더하며,다비드 로테의 도로시는 고도의 부조리함과 갈런드의 청소년기 순수함 사이에서 완벽한 균형을 이룬다.레나 슈바르츠는 양철 나무꾼에 캠프적 코미디를 불어넣는 동시에, 마거릿 해밀턴(영화 속 서쪽 나쁜 마녀)을 강렬하게 소화하며 촬영장에서 벌어진 충격적인 사고들이라는 부차적 이야기를 강력하게 부각시킨다.이본 얀센은 풍성한 사자와 또 다른 거대한 게이 아이콘 베트 미들러 사이를 힘들이지 않고 빛나게 오가고,마르쿠스 쇼이만은 빅터 플레밍과 마법사의 압도적인 권위를 완벽하게 구현하며 공연 전체의 메타 연극성을 지탱한다.
이처럼 긴밀하게 짜인 앙상블 작품에서 특정 배우를 꼽는 것은 다소 불공평할 수 있지만,알렉산더 안젤레타는 숨 가쁜 변신들 속에서 가장 인상적인 순간들을 여럿 만들어낸다. 그는 "Over the Rainbow"의 작곡가 해럴드 알렌이 플레밍에게 그 대표곡을 영화에 남겨달라고 간절히 호소하는 장면에서, Dead or Alive의 "You Spin Me Round"를 문자 그대로 토네이도로서 폭발적으로 열연하는 장면으로 자연스럽게 넘어간다. 그리고 마침내 그는 갈런드에게 뇌가 있다면 그녀의 이야기를 전하겠다고 애틋하게 말하는 다정한 허수아비로서 이 스펙터클 전체를 따뜻하게 마무리한다.
공연의 독특한 시각적 세계는 두 핵심 예술가에 의해 형성된다. 크라프트의 전작Die kleine Meerjungfrau (인어공주)를 성공으로 이끈 핵심 디자인 팀이다. 무대 디자이너페터 바우어는 크라프트의 탈신화화 접근 방식을 탁월하게 구현한다. 모든 연극적 트릭이 낱낱이 드러나고 무대 마법의 비밀이 공개적으로 밝혀진다. 그 결과는 멜리에스 효과를 유쾌하고 자의식적으로 비틀어 보이는 것이지만, 그럼에도 관객은 마법이라고밖에 표현할 수 없는 환상을 목격하며 숨을 멈추게 된다. 의상 디자이너소피 레블레는 영화에서 너무나 익숙한 의상들을 드래그와 디스코의 색채로 재해석하며 눈부신 감각을 더한다. 한편 반짝이는 은빛 토네이도 같은 그녀만의 오리지널 창작물들은 말 그대로 넋을 잃게 만든다.
이번에는 도로시가 캔자스로 돌아갈 수 있을까? 적어도 그녀는 객석을 빠져나갈 수 있다. 라이브 카메라가 그녀를 따라 밖으로 나가고, 우리는 스크린 위에서 에필로그가 펼쳐지는 것을 지켜본다. 스물여덟 살의 주목받는 논바이너리 작가카이 마터가 쓴 감동적인 피날레다. 노련한 연극 애호가라면 이 지점에서 눈을 굴릴 수도 있다. 반 호브, 제이미 로이드, 크리스토퍼 뤼핑의 반복처럼 느껴질 수 있기 때문이다. 그러나 크라프트는 아직 한 수를 더 남겨두고 있으며, 우리를 놀라게 한다. 여기서 실재하는 것은 아무것도 없지만, 모든 것이 진실이다. 크라프트는 진정한 마법사다. 무대의 부정할 수 없는 마법을 통해, 오직 진정한 예술가만이 할 수 있는 방식으로 삶의 깊은 교훈을 전달한다.
독일 연극은 흔히 두 극단 사이를 오간다. 무거운 주제를 쉼 없이 정면으로 파고들거나, 아니면 핵심에 너무 가까워지는 순간 슬그머니 물러서는 과도한 풍자를 구사하거나. 그런데바스티안 크라프트는 오롯이 자신만의 독자적인 스타일을 지니고 있다. 이야기가 깊이 파고들게 하면서도 그 안에 빠져 허우적대게 두지 않는다. 이미 눈부신 작품들을 쌓아온 그의 이력에 이번 작품이 더해지면서, 그가 새로운 시대를 위한 독일 연극의 재창조를 향해 나아가고 있다는 느낌이 든다.
공연 사진 ©Toni Suter/T+T Fotografie
