OUVERTÜRE: Das Saallicht erlischt, das Publikum nimmt Platz
(Das Licht im Theater dimmt langsam herunter, eine kühle Stille legt sich über den Zuschauerraum.
Das Publikum hält den Atem an und betritt einen nach dem anderen die virtuellen Plätze, die rund um den Globus eingerichtet wurden.
Auf dem bis eben noch dunklen Bildschirm erwachen nacheinander drei warme, theatralische Pinspots zum Leben.)
Wer schon einmal im Publikum saß, kennt sicher auch dieses Gefühl: Die Vorstellung ist gerade zu Ende gegangen, man trägt noch das überwältigende Kribbeln des Abends in sich – und hat niemanden in der Nähe, mit dem man es teilen könnte. Eine stille Einsamkeit inmitten des langsam heller werdenden Saals.
Diese einsame und zugleich glühende Sehnsucht, die bislang an die Grenzen physischer Räume gebunden war, findet mit der Weiterentwicklung digitaler Plattformen nun neue Möglichkeiten – und beginnt, die soliden Mauern des Theaters einzureißen.
Heute teilt das Publikum in Echtzeit Neuigkeiten über Aufführungen von der anderen Seite der Welt, taucht von den unterschiedlichsten Orten aus gemeinsam in ein und dasselbe Werk ein und verwandelt die Art, wie darstellende Kunst rezipiert wird, in ein vielschichtigeres, geisteswissenschaftlich geprägtes Erlebnis.
Der HereWeAre Theater Club ist genau in diesem Geist der Zeit entstanden – ein warmes „Online-Versteck", in dem sich Theaterbegeisterte aus aller Welt versammeln.
Yeri Kim, 2. Mitglied, trat dem Club bei, um die Priorität, die Theater einst in ihrem Leben hatte, nach dem Studienaufenthalt im Ausland zurückzugewinnen;
Yubin Yoon, 3. Mitglied, eine angehende Regisseurin, die gerade erst den Reiz der kleinen Theater in Daehangno entdeckt hat;
und Jiwon Lee, 1. Mitglied, die in Korea einst hunderte Vorstellungen im Jahr sah und heute das Londoner West End genießt.
Auch wenn sie in drei unterschiedlichen Zeitzonen leben – Deutschland, Großbritannien und Korea –, haben diese drei Mitglieder, verbunden allein durch ihre Leidenschaft für die Bühne, mühelos alle Landesgrenzen überwunden und sich am 12. August auf einem Laptop-Bildschirm getroffen.
Bevor das eigentliche Gespräch begann, stellten sie sich mit einer „Bühnenfigur" vor, die ihr eigenes Leben widerspiegelt – anstelle einer klassischen Begrüßung. Die Energie, die von ihren Monitoren ausging, erinnerte stark an die heiße Sommerluft eines kleinen Theaters in Daehangno. Wie sich Theater im Leben eines Menschen spiegelt und wie diese drei die Landkarte der globalen Theaterkultur mitgestalten – hier ist dieser lebendigen „Online-Begegnung".
[AKT 1] Jede von uns spielt ihre eigene Rolle auf ihrer eigenen Bühne
F: Ich freue mich sehr, dieses besondere Gespräch heute zu eröffnen.
Beginnen wir mit euren Bühnenfiguren – mit welcher Figur würdet ihr euch selbst vergleichen?
Jiwon(1.) | Ich bin Jiwon Lee und lebe in Großbritannien. Ich glaube, ich ähnele Anna aus dem Musical Das rote Buch sehr.
Sie ist ehrlich zu ihren eigenen Wünschen und liebt es, durch das Schreiben etwas zu erschaffen.
Ich selbst liebe es ebenfalls, festzuhalten, was ich erlebe – ich schreibe regelmäßig Rezensionen zu Vorstellungen und habe sogar mein eigenes „Rezensionsbuch" angelegt.
Deshalb fühle ich eine tiefe Verbundenheit mit Annas Weg, Schriftstellerin zu werden.
Yubin(3.) | Hallo aus Daejeon, Korea! Für mich ist es Claire aus Maybe Happy Ending.
Das größte Abenteuer meines Lebens war tatsächlich der Wechsel meines Studienfachs.
Ursprünglich studierte ich Biotechnologie, doch mit der Überzeugung „wenn nicht jetzt, werde ich es bereuen" bin ich mutig zu Medien- und Content-Studien gewechselt.
So wie Claire aufbricht, um Glühwürmchen zu suchen, bin auch ich auf der Suche nach meinem eigenen Licht – deshalb liegt mir diese Figur besonders am Herzen.
Yeri(2.) | Ich bin Yeri Kim und lebe in Deutschland. Ich würde Eurydike aus Hadestown wählen.
Während meines Studiums in der Fremde, in Deutschland, gibt es Momente voller Einsamkeit und Schwere.
In solchen Momenten gibt mir die Art, wie sie trotz allem an der Hoffnung festhält,
dass jemand sie retten wird, und ihre Reise unbeirrt fortsetzt, das Gefühl, genau wie sie gleichzeitig einen Fluchtort und einen neuen Weg in der Fremde zu suchen.
Bevor ich nach Deutschland kam, habe ich sogar eine Coverversion von Eurydikes Song „Flowers" auf YouTube hochgeladen.
Darin sang ich von der Hoffnung, dass „es immer jemanden wie Orpheus geben wird, der mich retten wird"
– und diese Botschaft trägt mich bis heute durch mein einsames Leben in der Fremde.
[Akt 2] Das Ritual im Dunkel: Meine ganz persönliche Routine vor der Vorstellung
F: Man merkt richtig, wie unterschiedlich eure Persönlichkeiten sind!
Gibt es vielleicht auch so etwas: eine eigene Routine, bevor ihr das Theater betretet?
Zum Beispiel „Ohne das kann ich mich gar nicht auf die Vorstellung konzentrieren"-Ding?
Yubin(3.) | Meine ist vielleicht etwas ungewöhnlich, aber ich informiere mich vorab ganz genau über Spoiler. Nicht nur über die Handlung, sondern auch über Bühnenbild und Lichtregie – wenn ich das im Voraus weiß, macht es doppelt so viel Spaß, die Regieabsicht zu analysieren. Und sobald ich sitze, mache ich immer eines: Ich gebe mir künstliche Tränen in die Augen! Meine Augen trocknen leicht aus, und aus Angst, feine Details auf der Bühne zu verpassen, ist das zu meinem unverzichtbaren Ritual geworden.
Yeri(2.) | Ich habe eine Art „Toilettenangst", deshalb starte ich schon Stunden vor der Vorstellung meine „Wasserstopp"-Strategie zur Flüssigkeitskontrolle. Besonders an Nachmittagsvorstellungen ist Kaffee absolut tabu. Und sobald sich der Saal öffnet, muss ich als Erste hinein – nur wenn ich die stille Luft des leeren Theaters einatme, fühle ich mich wirklich ruhig.
Jiwon(1.) | In London bin ich eher entspannt, aber wenn ich in Korea ein kleines Theater besuche, werde ich richtig nervös. Der Flugmodus wird selbstverständlich geprüft, und im Winter achte ich extrem darauf, dass meine Jacke keine Geräusche macht. Ich erinnere mich noch an eine Vorstellung in Korea, bei der eine Bekannte mich ständig kontrollierte und fragte: „Hast du den Flugmodus aktiviert?"
[AKT 3] Der Moment kurz vor dem Aufgehen des Vorhangs
F: Wenn das Stimmen der Instrumente im Orchester langsam verklingt und die Ouvertüre beginnt – diese gespannte Stille lässt das Herz jedes Zuschauers höherschlagen.
Vom Moment, in dem ihr diesen versprochenen physischen Raum des Theaters betretet,
bis zum Ende der Vorstellung – welcher Moment lässt euer Herz am stärksten pochen?
Euer ganz persönlicher Lieblingsmoment?
Yubin(3.) | Für mich ist der spannendste Moment der Welt der Augenblick, in dem ich mein Opernglas scharfstelle! Wenn das Bühnenlicht langsam angeht und der Zuschauerraum vollständig verdunkelt, drehe ich mit meinen eigenen Händen das Rädchen des Opernglases, um die Linse scharfzustellen. Am Ende dieses feinen Knirschens erscheinen die geröteten Augen und die kleinsten Veränderungen im Gesichtsausdruck der Schauspieler ohne den geringsten Millimeter Abweichung vor mir – und in diesem Moment habe ich das Gefühl, meine ganze Seele werde tief in die Gefühlswelt der Schauspieler hineingezogen. Als jemand, die davon träumt, eines Tages selbst Regie zu führen, ist diese Dichte des Moments, in dem sich alles Künstliche und Lebendige auf der Bühne vollständig in meinem Blick festsetzt, unbeschreiblich elektrisierend.
Yeri(2.) | Ich liebe die prächtigen, lebendigen Curtain Calls großer Musicalproduktionen. Wenn die Schauspieler, die während des ganzen Stücks von gewaltigen Konflikten und Qualen erfasst waren, endlich all diese schwere Last ablegen und mit dem roheren, hellsten Gesicht auf der Bühne herumalbern und mit dem Publikum in Kontakt treten – wenn ich diese Energie aufnehme, verschwindet die Erschöpfung einer ganzen Woche wie weggewischt.
Jiwon(1.) | Nachdem ich hunderte Theaterstücke gesehen habe, ist der Moment, der mir den größten Dopaminschub schenkt, wenn ich vor der Besetzungstafel in der Theaterlobby stehe. Dieser Wimpernschlag, in dem ich meinen liebsten Schauspieler in genau der Rolle sehe, auf die ich so lange gewartet habe – ihr Name, groß und stolz mitten auf der Tafel platziert – dieser Moment der Ekstase ist so intensiv, dass mir fast die Tränen kommen. Einer der größten Momente meiner gesamten „Fan-Geschichte" war, als die Schauspielerin Eunhye Baek für das Theaterstück Stolz und Vorurteil besetzt wurde und auf die Bühne trat.
[ACT 4] Tipps vom Local Guide
F. Da wir gerade von ausländischen Theatern sprechen – ich habe gehört,
dass sich das Buchungssystem und die Rabatte für Zuschauer in Großbritannien stark von denen in Korea unterscheiden.
Könnt ihr uns von euren persönlich erlebten Unterschieden erzählen, oder Tipps geben, die vor Ort wirklich nützlich sind?
Jiwon(1.) | Bei Produktionen des britischen Nationaltheaters (NT) spürt man wirklich den Gipfel dessen, was Kapital und Technik in der Regie erreichen können. Besonders Harry Potter und das verwunschene Kind zählt zu den absoluten Highlights meines gesamten Theaterlebens. Die zweiteilige Fassung, die ich gesehen habe, hatte eine geradezu „Regie des 22. Jahrhunderts" – man kann das Wunder spüren, echte Magie direkt vor den eigenen Augen geschehen zu sehen. Ab September wird sie zwar zu einer verkürzten Einzelfassung, aber für eine so gewaltige Produktion können Premiumplätze im West End regulär über 300 Pfund (etwa 500.000 Won) kosten, was das Buchen ziemlich abschreckend macht. Deshalb ist eine Strategie, um gute Plätze zu ergattern, unerlässlich – und die geheime Waffe, auf die Einheimische schwören, ist die Lotterie- und Rush-Ticket-Funktion der App „TodayTix"!
Yubin(3.) | Regie des 22. Jahrhunderts – das klingt wirklich verlockend! Als jemand, die Bühnenplanung und Regie studiert, bin ich richtig neugierig geworden. In Korea heißt es an einem Verkaufsstart für ein beliebtes Stück nur: gnadenloses, hektisches Klicken. Ein effizienteres Buchungssystem interessiert mich wirklich. Das muss ich mir unbedingt aneignen, falls ich mal nach Großbritannien reise!
Jiwon(1.) | Ja, das solltet ihr euch unbedingt merken. Das Herzstück der TodayTix-App sind die Systeme „Rush" und „Lottery". Wenn man dieses System geschickt nutzt, kann man Premiumplätze im Wert von 300 Pfund für unglaubliche 20 Pfund (etwa 30.000–40.000 Won) ergattern! Außerdem gibt es ein Mitgliedschaftssystem mit Stufen (Gold, Rot, Silber) – je mehr Vorstellungen man besucht, desto höher steigt man auf, und desto größer wird die Chance, plötzlich freiwerdende Rückgabetickets am selben Tag oder am Vortag zu bekommen. Wer eine Londonreise plant, sollte diese „digitale Strategie" unbedingt kennen, um das Theater sorgenfrei genießen zu können.
[Akt 5] Zuschaueretikette im Ländervergleich
F: Beim Zuhören wird mich auch die Neugier auf die Unterschiede in der Zuschauer-Etikette und -Kultur zwischen Korea und Europa gepackt.
Ich würde gerne von euch hören, die ihr die im Vergleich zu Korea freizügigere europäische Theaterkultur erlebt habt – wie war es wirklich?
Jiwon(1.) | London ist wirklich sehr freizügig. Ein Bier oder Whisky in der Pause zu trinken ist völlig normal, und die Theater haben sehr gut ausgestattete Bars. Wenn ich daran denke, wie streng man in kleinen koreanischen Theatern sogar auf das Geräusch der eigenen Jacke achten muss, wirkt diese Offenheit in Großbritannien manchmal befremdlich, aber auch angenehm entspannend.
Yubin(3.) | Um diese Kultur beneide ich euch auch! Ich war kürzlich an einem Ort namens „London Stage" in Daejeon, wo man an einer Thekenbar mit einem Glas Wein ein Theaterstück genießen kann. Das hat mir Hoffnung gemacht, dass diese Romantik einer lokalen Theaterkultur auch in Korea langsam aufblüht.
Yeri(2.) | Was mich in Deutschland am meisten überrascht hat, war diese Freiheit. Während einer Vorstellung ist ein Zuschauer, begleitet von einem Platzanweiser, quer über die Bühne gegangen, um den Saal zu verlassen – von einer Seite zur anderen –, während die Schauspieler noch mitten in der Szene spielten! Aber genau daran habe ich gespürt, wie relativ „Zuschauer-Manieren" eigentlich sind, wenn eine Kultur das Theater so selbstverständlich in den Alltag integriert.
Curtain Call: Was der Theater Club hinterlassen hat
F: Nun ist auch für uns die Zeit gekommen, auf diese gemeinsame Reise zurückzublicken und ihr Applaus zu spenden.
Erzählt uns, welches „neue Territorium des Geschmacks" ihr durch HereWeAre entdeckt habt,
und welche Veränderungen und Funken der Club in eurem Alltag hinterlassen hat.
Jiwon(1.) | Ehrlich gesagt war ich stolz darauf, jährlich hunderte Vorstellungen zu sehen und dadurch eine gewisse Expertise zu besitzen
– aber im Rückblick war mein Geschmack eigentlich ziemlich eng.
Durch die Aktivitäten im Club und die enorme Energie der anderen Mitglieder für die Kunst wurde ich stark angeregt,
meine eigene Sturheit abzulegen und mich mutig auf unbekanntes Terrain wie zeitgenössischen Tanz oder Oper zu wagen.
Kürzlich habe ich in London Matthew Bournes zeitgenössisches Tanzstück The Car Man gesehen
– eine Neuinterpretation der Oper Carmen in einer Autowerkstatt, sehr „dirty-sexy" inszeniert!
Beim Anblick dieser sinnlichen, dynamischen Choreografie habe ich den elektrisierenden Nervenkitzel gespürt,
den die Erweiterung des eigenen Geschmacks mit sich bringt.
Als ich mich umsah, hatte ich allein im letzten halben Jahr schon über 30 Vorstellungen gesehen.
Yubin(3.) | Wow, 30 Vorstellungen in einem halben Jahr, das ist wirklich beeindruckend!
Bei mir war es genau umgekehrt. Früher war ich vollkommen in der großer, prachtvoller Großtheater-Musicals gefangen.
Ich hatte das Vorurteil, dass kleine Theater irgendwie fremd und leer wirken würden
– aber als die Mitglieder des Theater Clubs mir liebevoll kleine Theaterstücke vorstellten, wurde etwas in mir bewegt.
So kam ich durch eine Empfehlung zu dem kleinen Theaterstück The Last Man in Daehangno.
Diese kleine Bühne, auf der man jeden Schweißtropfen der Schauspieler sehen konnte, hat mir einen emotionalen Trost und ein Beben geschenkt,
das dem eines Großtheaters in nichts nachstand. Ich war so bewegt, dass ich meine Theater-Begleitung dafür seither regelrecht „umwerbe".
Diese Freundin ist zufällig auch eine Liebhaberin kleiner Theater, und wir haben uns bereits versprochen,
uns gemeinsam für die kommende 4. Gruppe zu bewerben und unseren Geschmack leidenschaftlich miteinander auszutauschen.
Jiwon(1.) | Ich hoffe wirklich, dass deine Werbung Erfolg hat und ihr beide gemeinsam in der 4. Gruppe aktiv sein könnt – das wäre wunderbar!
Ja, genau dieser positive Einfluss, den eine Community mit sich bringt, ist wirklich etwas Besonderes.
Auch ich wurde durch die Geschichte eines Mitglieds sehr inspiriert – es hat mir wieder bewusst gemacht, wie ernsthaft ich mich diesem Fan-Dasein widme.
Deshalb habe ich auch angefangen, wieder sorgfältig auf meinem privaten Blog festzuhalten,
welche Vorstellungen, Ausstellungen und Bücher ich mir jeden Monat ansehe beziehungsweise lese – etwas, das ich unter dem Vorwand von Zeitmangel vernachlässigt hatte.
Ich glaube, das ist der deutlichste Beweis dafür, dass diese Verbundenheit über den gemeinsamen Geschmack ein Feuer in meinem Alltag entfacht hat.
Yeri(2.) | Ehrlich gesagt hatte ich während meines Auslandsstudiums so wenig innere Ruhe, dass ich die Vorstellungen,
die ich liebe, immer wieder in meiner Prioritätenliste nach hinten geschoben habe.
Für mich waren die Aktivitäten des Theater Clubs eine kostbare Zeit, die mich jede Woche gewissermaßen zwang, mich mit der Wärme der Bühne wieder aufzuladen.
Genau diese Zeit, in der ich Vorstellungen tiefer betrachtet und meine Gedanken in meinen eigenen Worten geordnet habe,
wurde zur Stütze, die mein einsames Leben im Ausland aufrechterhalten hat.
[EPILOGUE] Auf das nächste Mal
Das Wesen der darstellenden Kunst liegt letztlich im „Lebendigsein". Der Wert des Live-Erlebnisses,
das durch einen einzigen Atemzug des Schauspielers und ein einziges Fragment der Stille im Publikum vollendet wird, lässt sich durch nichts ersetzen.
Und Menschen, die diesen Wert vollständig verstehen, gibt es auf der ganzen Welt – all jene, die von ihren jeweiligen Kontinenten und Ländern aus, getragen von der Liebe zur Bühne, ihre Spuren bei HereWeAre hinterlassen haben.
In diesem Moment, in dem man über Grenzen hinweg über die Leitung verbunden ist,
wird aus dem stets einsamen „Publikum von eins" endlich „wir" – und man erkennt, dass man nicht länger allein ist.
Das „Teamwork", das durch das liebevolle gegenseitige Kennenlernen über die Logbücher und die gemeinsame Erweiterung des Geschmacksterritoriums entstanden ist,
wird zu einer unsichtbaren, aber stabilen Wurzel – einer Wurzel, die es uns ermöglicht, darstellende Kunst weit über das bloße Betrachten hinaus reicher zu erleben. Auf dieser stabilen Wurzel der Verbundenheit löst sich schließlich, auf angenehme Weise, die lange feststehende Grenze zwischen Bühne und Zuschauerraum auf.
In dieser Zeit, in der diese Grenze verschwimmt, bleiben Zuschauer nicht länger passive Empfänger, die im dunklen Zuschauerraum sitzen und einseitig auf die Bühne blicken.
So wie ein Schauspieler den gedruckten Buchstaben eines Skripts seinen eigenen glühenden Atem einhaucht,
um eine lebendige, atmende Figur auf der Bühne zu erschaffen, so hauchen wir einem Werk unsere eigene Philosophie und Überzeugung ein,
um aktiv unsere eigene, einzigartige Interpretation zu erschaffen.
Und so wie ein Schauspieler sich frei auf der Bühne bewegt und im Einklang mit seinem Partner atmet,
überwinden auch wir mühelos Grenzen und Zeitzonen und bewegen uns quer durch die Theater der ganzen Welt, um miteinander in Kontakt zu treten.
Diejenigen, die diese gewaltige Bühne aus Alltag und Kunst so eigenständig und wunderschön gestalten,
sind allein durch ihre Existenz bereits die perfekten „Hauptdarsteller" im Stück, das Leben heißt.
Deshalb ist auch der Moment, in dem diese wunderbaren Hauptdarstellerinnen abtreten und das Bühnenlicht langsam erlischt – das „Blackout" –, kein Ende, sondern eine strahlende Vorbereitung auf den nächsten Akt.
Die drei Protagonistinnen, die auf ihren jeweiligen Kontinenten unter dem heißesten Scheinwerferlicht über Kunst sprachen, klappen nun ihre Laptops zu und richten ihre entschlossenen Schritte wieder auf die wahre Bühne namens „Alltag".
Denn die gewaltige Bühne der Welt, die auf uns wartet, glüht noch immer heiß. Und so macht diese festliche Begegnung auch nur eine kurze Pause – ein Komma –, denn unsere Verbindung ist keineswegs ein Ende.
(Die Laptop-Bildschirme der drei Mitglieder klappen nacheinander zu, das Licht der Monitore erlischt. Blackout. In der Stille verklingt langsam die Verbindung. Vorhang.)
Text und Redaktion | Yeri Kim
Fotos und Materialien zur Verfügung gestellt von | Nahyun Yu (HereWeAre)
Teilnehmerinnen | Jiwon Lee (1. Mitglied), Yeri Kim (2. Mitglied), Yubin Yoon (3. Mitglied), Nahyun Yu (HereWeAre)