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오리엔탈리즘의 시선을 넘어서: 안은미 컴퍼니의 《포스트 오리엔탈리스트 익스프레스》, ImPulsTanz 2026

Soojin Lee

Soojin Lee

2026. 08. 12 01:06Views 26

매년 여름, 빈은 ImPulsTanz – 빈 국제 댄스 페스티벌을 통해 현대무용의 세계적 거점으로 거듭난다.

유럽에서 가장 중요한 국제 공연예술 플랫폼 중 하나인 이 축제에서 한국이 2026년 게스트 국가로 선정되어 다양한 한국 현대무용 작품들을 유럽 관객에게 선보였다.

초청된 한국 예술가들 중 안은미 컴퍼니는 두 편의 작품을 무대에 올렸으며, 필자는 7월 30일 빈 부르크테아터에서 열린《포스트 오리엔탈리스트 익스프레스》의 유럽 초연을 관람했다.


ImPulsTanz 2026
ImPulsTanz 2026



《포스트 오리엔탈리스트 익스프레스》는 단순히 한국 문화를 국제 관객에게 소개하는 데 그치지 않는다.

이 작품은 아시아는 서구의 문화적 시선을 통해 어떻게 상상되고 재현되어 왔는가?에 대한 보다 근본적인 질문을 던진다.

안은미 컴퍼니는 강렬한 움직임, 전자음악, 생동감 넘치는 시각 디자인, 그리고 세계 대중문화의 다양한 레퍼런스를 통해 '동양'에 대한 인식을 형성해온 이미지들을 해부하고,

그것이 구성되어온 방식에 의문을 제기한다.


작품의 제목 자체가 핵심 개념을 드러낸다. '포스트(post)'라는 단어는 이중적 의미를 지닌다.

'다음에 오는 것'을 뜻하는 동시에, 이미 존재하는 무언가를 넘어서는 움직임을 암시한다. 공연은 이 구조를 그대로 따른다.

오리엔탈리즘적 이미지의 역사를 가로질러 여행한 뒤, 그것을 초월하려는 시도로 나아가는 것이다.


안은미, 《포스트 오리엔탈리스트 익스프레스》, 2026 @ Jean-Marie Chabot
안은미, 《포스트 오리엔탈리스트 익스프레스》, 2026 @ Jean-Marie Chabot


80분의 공연 내내 관객은 서구 영화, 연극, 대중문화에서 익숙하게 접해온 이미지의 파편들과 마주한다.

《왕과 나》(1956),《미스 사이공》(1989), 루시 리우가 《킬 빌 Vol. 1》(2003)에서 연기한 캐릭터, 그리고 브루스 리의 상징적인 이미지가 무대 위에 등장한다.

이 레퍼런스들은 아시아 그 자체의 재현으로 제시되는 것이 아니라, 서구 대중문화가 아시아의 정체성을 어떻게 알아볼 수 있는 기호로 변환해왔는지를 보여주는 사례로 기능한다.


안은미, 《포스트 오리엔탈리스트 익스프레스》, 2026 @ Jean-Marie Chabot
안은미, 《포스트 오리엔탈리스트 익스프레스》, 2026 @ Jean-Marie Chabot


이 공연의 가장 강력한 면 중 하나는 단일한 국가 정체성에 머물지 않겠다는 선택이다.

한국 단체가 만든 작품임에도 불구하고, 이 작품은 한국에만 초점을 맞추지 않는다.

대신, 서로 다른 아시아 문화들이 외부의 시선을 통해 얼마나 자주 뒤섞이고, 단순화되고, 재상상되어 왔는지를 들여다본다.

다양한 문화적 레퍼런스를 한데 모음으로써, 공연은 이 익숙한 이미지들이 지닌 한계를 드러낸다.


안은미, 《포스트 오리엔탈리스트 익스프레스》, 2026 @ Sukmu Yun & Jiyang Kim
안은미, 《포스트 오리엔탈리스트 익스프레스》, 2026 @ Sukmu Yun & Jiyang Kim


공연의 시각적 세계는 이 개념을 더욱 강화한다. 무대, 의상, 조명은 강렬하고 선명한 네온 빛깔로 가득 차 있어,

낯익으면서도 인공적인 초현실적 분위기를 자아낸다.

무대 위에 펼쳐지는 이미지들은 분명 알아볼 수 있지만, 과장되고 변형된 형태로 나타난다.

이 현실과의 거리감은 관객으로 하여금 그것들을 진정한 문화적 표현이 아닌, 반복적으로 재생산되어온 구성된 이미지로 바라볼 수 있게 한다.


안무는 이러한 시각적 레퍼런스들과 강렬한 대비를 이룬다. 안은미 특유의 움직임 언어는 유희적 에너지와 강한 신체성을 결합한다.

《포스트 오리엔탈리스트 익스프레스》에서 무용수들은 강렬한 군무, 역동적인 대형, 곡예적인 시퀀스를 넘나들며 시각적으로 폭발적이고 신체적으로도 고도의 집중을 요하는 무대를 만들어낸다.

테크노 음악과 안은미의 표현적인 움직임 언어의 결합은 특히 인상적이다. 전자음악의 리듬은 공연에 동시대적 에너지를 불어넣고,

무용수들의 유동적이고 리드미컬한 움직임은 독특한 신체적 표현의 감각을 유지한다.

그 결과는 동양과 서양, 전통과 현대 사이의 단순한 구분을 거부하는 혼종적 움직임 언어다.


안은미, 《포스트 오리엔탈리스트 익스프레스》, 2026 @ Jean-Marie Chabot
안은미, 《포스트 오리엔탈리스트 익스프레스》, 2026 @ Jean-Marie Chabot


가장 극적인 전환은 마지막 10분에 찾아온다. 공연의 상당 부분을 오리엔탈리즘적 이미지들을 탐색하고 재배열하는 데 할애한 뒤,

무용수들은 그것들을 넘어 보다 자유롭고 추상적인 신체의 공간으로 나아간다. 안무는 더 이상 기존의 재현에 집중하지 않고, 그 경계 너머의 새로운 표현 형식을 모색한다.

이 변화는 커튼콜에서 더욱 각별한 의미를 띤다.

무용수들의 화려한 의상이 여러 색의 줄무늬로 장식된 전통 한국 저고리인색동저고리 의 이미지를 떠올리게 하는 것이다.

이 이미지는 국제 관객을 향한 단순한 한국 정체성의 전시로 기능하는 것이 아니라, 앞서 이어진 외부 이미지들에 대한 탐색 끝에 정체성을 되찾고 재정의하는 순간처럼 느껴진다.

아시아가 외부에서 어떻게 보여져왔는지를 살핀 뒤, 공연은 내부로부터 비롯된 정체성의 감각을 제시하며 막을 내린다.


빈 초연은 매진된 객석으로 시작해 열렬한 박수와 환호, 기립박수로 마무리되었다.

이 반응은 문화적 경계를 넘어 소통하는 작품의 힘을 반영한다.

《포스트 오리엔탈리스트 익스프레스》의 핵심에는 문화의 이미지가 어떻게 만들어지고, 유통되고, 이해되는가라는 질문이 자리한다.


안은미 컴퍼니의 이 작품은 단순히 해외에서 선보이는 한국 무용 공연이 아니다.

그것은 오리엔탈리즘의 시각적 역사를 가로지르는 생생한 여정이자, 그것을 넘어서려는 시도다.

낡은 노선을 뒤로하고 출발하는 급행열차처럼, 공연은 익숙한 이미지들을 통과한 뒤 그것들로부터 벗어난다.

남는 것은 아시아에 대한 고정된 정의가 아니라, 보다 복잡하고 자유로운 시선을 상상하도록 이끄는 초대다.


Soojin Lee