Ich habe das Musical <Billy Elliot> gesehen.
Eigentlich kenne und liebe ich <Billy Elliot> schon als Film, daher war mir die Geschichte vertraut. Gerade deshalb war ich hin- und hergerissen zwischen Vorfreude und Sorge. Ich fragte mich, ob der junge Hauptdarsteller Billy die lange Aufführung tragen könnte – ob er das Publikum mit einer Energie und Präsenz fesseln würde, die sich hinter den großen Hauptdarstellern eines Stadttheaters nicht zu verstecken braucht.
Um es vorwegzunehmen: Diese Sorge verflog, kaum dass die Vorstellung begonnen hatte.
Von dem Moment an, in dem ich Billy auf der Bühne tanzen sah, erfasste mich ein Gefühl, das ich kaum benennen konnte – und während der gesamten Aufführung liefen mir immer wieder die Tränen.
Nach der Vorstellung fragte ich mich plötzlich: Warum hatte ich so viel geweint? Als ich darüber nachdachte, schien es wohl in dem Moment begonnen zu haben, in dem Billy zum ersten Mal auf das Ballett trifft.
Ein Junge, der widerwillig zum Boxunterricht geschleppt wird, entdeckt in einer Ballettstunde, in die er zufällig gerät, seine ganz eigene Welt. Und jedes Mal, wenn seine reine Leidenschaft fürs Tanzen und das Talent, das diese Leidenschaft trägt, sich auf der Bühne entfalteten, schwoll mir das Herz auf eine Weise, die ich mir selbst kaum erklären konnte.
Vielleicht war es gar nicht Billys tänzerisches Können, das mich bewegte – sondern der Anblick eines Menschen, der etwas von ganzem Herzen zu lieben beginnt.
Der „Angry Dance" am Ende des ersten Akts war die Szene, die dieses Gefühl am eindringlichsten auf den Punkt brachte.
Die Wut auf den Vater, der seinen Traum ablehnt, die Verzweiflung, von niemandem verstanden zu werden, und die brennende Sehnsucht, das Tanzen nicht aufgeben zu können – all das schleuderte Billy mit seinem ganzen Körper in den Raum, und die Szene war von einer Intensität, die einem den Atem verschlug. Der Tanz, der sich über mehr als sieben Minuten erstreckte, besaß eine überwältigende Energie, die jede noch so glanzvolle Nummer in den Schatten stellte.
An diesem Abend wurde die Rolle des Billy von Jo Yun-woo gespielt – dem jüngsten Billy in der Geschichte des Musicals.
Wie ein so kleines, zierliches Kind eine derart explosive Emotionalität und Energie verkörpern kann, war mehr als beeindruckend – es flößte mir geradezu Respekt ein. Yun-woos Billy auf der Bühne war kein junger Schauspieler mehr, sondern wirkte wie Billy selbst – ein Junge, der das Tanzen schlicht nicht aufgeben kann.
Als er dem Vater entgegenschrie: „Mama hätte es erlaubt!", brach mir das Herz. Dieser kleine Junge braucht dringend jemanden, der bedingungslos auf seiner Seite steht – doch weder sein Bruder noch sein Vater verstehen, was in ihm vorgeht. Je einsamer und verzweifelter Billy wirkte, desto mehr schnürte es auch mir die Brust zu, und ich wurde selbst von Frustration und Zorn erfasst.
Im zweiten Akt nahm dieses Gefühl dann eine andere Richtung. Als ich sah, wie sich Bruder und Vater wandeln und wie die Menschen um Billy herum seinen Traum von Herzen unterstützen, konnte ich die Tränen erneut nicht zurückhalten.
Ich mag den Satz sehr: „Es braucht ein ganzes Dorf, um ein Kind großzuziehen."
<Billy Elliot> ist das Werk, das diesen Satz auf schönste Weise veranschaulicht. Ein Vater, der kaum weiß, was Ballett ist, und dennoch beschließt, die Überzeugungen, die er sein Leben lang gehegt hat, für den Traum seines Sohnes aufzugeben. Die Dorfbewohner, die trotz des Streiks, der ihnen kaum das Überleben sichert, bereitwillig Geld zusammenlegen, damit Billy zum Vortanzen fahren kann. Der Freund des Bruders, der trotz des Stigmas des Verräters eine beträchtliche Summe für Billys Traum beisteuert. Und vor allem Mrs. Wilkinson, die Billys Talent als Erste erkennt und bis zum Schluss an ihn glaubt, damit dieses Talent aufblühen kann.
Niemand von ihnen handelte selbstverständlich. Billy war zweifellos ein begabtes Kind – aber was dieses Talent letztlich bewahrte, war die Liebe und das Vertrauen der Menschen um ihn herum. Ich wurde mir neu bewusst, wie außerordentlich es ist, an die Möglichkeiten eines anderen Menschen zu glauben – und wie sehr das das Leben eines einzelnen Menschen verändern kann.
Gleichzeitig beneidete ich Billy. Er hatte das Tanzen, das wie vom Schicksal zu ihm gefunden hatte; er durfte es lieben; und er durfte darin sein Talent entdecken. Natürlich musste auch Billy unzählige Widerstände und Schwierigkeiten überwinden – aber er wusste zumindest, was er wollte. Jemand, der schon in jungen Jahren findet, was er von ganzem Herzen liebt: Allein diese Tatsache ließ Billy bereits als etwas Besonderes erscheinen.
Persönlich liebe ich die letzte Szene des Films <Billy Elliot> sehr.
Bruder und Vater sitzen im Zuschauerraum und schauen dem Auftritt ihres Sohnes zu; Billy ist zum Haupttänzer in <Schwanensee> geworden und hebt auf der Bühne ab. Der Ausdruck im Gesicht des Vaters in diesem Moment ist von einer Fülle und Rührung, die sich kaum in Worte fassen lässt. Man könnte meinen, der Vater habe sein ganzes Leben lang auf genau diesen einen Augenblick hingewartet.
Im Musical gibt es diese Szene nicht in derselben Form. Dafür gab es eine andere, die mich nicht weniger tief beeindruckt hat.
Es ist der Moment, in dem der junge Billy und der erwachsene Billy gemeinsam tanzen.
Dass an diesem Abend die Rolle des erwachsenen Billy von Lim Seon-woo übernommen wurde – dem Ballerino, der in der Uraufführung der erste Billy gewesen war –, verlieh dieser Szene eine ganz besondere Dimension. Während Yun-woos Billy die gesamte Aufführung über das Zentrum des Stücks bildete, hatte diese eine Szene das Gefühl, als blicke man auf Seon-woos gesamtes Leben zurück. Der Junge, der einst auf dieser Bühne Billy gespielt hatte, ist herangewachsen, hat sich zum professionellen Tänzer entwickelt und steht nun wieder auf der Bühne, um gemeinsam mit dem jungen Billy zu tanzen.
Diese Szene wirkte wie mehr als bloße Inszenierung – sie fühlte sich an wie ein Moment, in dem Wirklichkeit und Werk ineinanderfließen. Als ich Lim Seon-woo beobachtete, der heute als Erster Solist beim Universal Ballet tätig ist, wagte ich sogar den Gedanken: Das ist Billy Elliot in Person.
Nach der Vorstellung fragte ich mich erneut, warum mich das alles so tief bewegt hatte. Billy ist letztlich der Held einer Geschichte, in der jemand sein Talent entdeckt und seinen Traum verwirklicht.
Doch was mich berührt hatte, war nicht einfach eine Erfolgsgeschichte. Was mein Herz wirklich bewegte, war der Moment, in dem Billy seinen Traum findet.
Manche Menschen finden ihr ganzes Leben lang nicht heraus, was sie wirklich mögen. Sie leben, ohne zu wissen, wofür sie sich anstrengen wollen, wofür sie ihre Zeit aufwenden wollen, was sie in Aufregung versetzt. Billy aber erkennt in dem Moment, in dem er wie zufällig auf das Ballett trifft, instinktiv, dass es etwas ist, das sein Leben von Grund auf erschüttern wird. Und er lässt dieses Gefühl nicht mehr los. Egal wer sich widersetzt, egal wie schwer es wird – was Billy am Ende antreibt, ist der Wunsch zu tanzen.
Vielleicht war das stärkste Gefühl, das mich während der gesamten Aufführung begleitete, weniger Bewunderung als vielmehr Neid.
Habe ich jemals etwas so sehr geliebt? Gab es etwas, das ich so sehr mochte, dass ich es nicht hätte aufgeben können, egal wer dagegen war? Hatte ich je einen Traum, für den ich bereit gewesen wäre, Jahre meines Lebens hinzugeben? Wenn ich auf mein Leben zurückblicke, kann ich diese Fragen noch nicht ohne Zögern beantworten. Vielleicht war Billy deshalb in meinen Augen so strahlend.
Und plötzlich kam mir ein Gedanke.
Vielleicht liegt genau darin der Grund, warum <Billy Elliot> seit so langer Zeit geliebt wird.
Dieses Werk ist nicht einfach die Geschichte eines Jungen, der Ballett liebt und dabei aufwächst. Es stellt uns immer wieder Fragen.
Was liebe ich? Wofür kann ich mich einsetzen? Und wofür kann ich in meinem Leben wirklich brennen?
Auch nachdem ich das Theater verlassen hatte, blieben diese Fragen noch lange in mir. Eine Antwort habe ich noch nicht gefunden. Aber ich hoffe, dass auch mir eines Tages etwas begegnet, das mein Herz so unerklärlich bewegt wie das Ballett Billy in jenem Moment. Und dass ich dann, wie Billy, ohne zu zögern mit ganzem Herzen darauf zugehen kann.
Beim Anblick der Billys auf der Bühne dachte ich mir das.
Kinder im Grundschulalter, die monatelang hartes Training auf sich nehmen, Gesang, Schauspiel, Ballett, Stepptanz und Akrobatik erlernen und dann vor einem großen Publikum auf der Bühne stehen. Der Schweiß und die Mühe, die sie investiert haben, unterscheiden sich wohl kaum von Billys Geschichte im Stück selbst. Deshalb wirkten die Billys in <Billy Elliot> nicht wie Schauspieler, die eine Rolle spielen – sie schienen auf ihre je eigene Weise selbst ein weiteres Billy Elliot zu leben.
Meine Billys, die in dieser Welt ihren ganz eigenen Tanz gefunden haben. Es war ein Abend, an dem ich von Herzen wünschte, dass sie noch lange und glücklich tanzen mögen – und dass diese leuchtenden Momente nie enden.
